高建
提到瑞士，你的脑海中会浮现出什么——精准复杂的钟表、锋利耀眼的军刀，还是阿尔卑斯山山顶的积雪和网坛巨星费德勒？其实，这个地处欧洲大陆中部、被法德意三国环绕的国家还拥有众多杰出的交响乐团，比如具有全明星气质的琉森节日管弦乐团和历史悠久的苏黎世音乐厅管弦乐团。而成立于1918年的瑞士罗曼德管弦乐团，更有绝对的理由在强手如云的欧洲乐坛脱颖而出。
提到罗曼德管弦乐团，就不得不提它的创始人、指挥大师恩内斯特·安塞美，在与这位瑞士传奇音乐家长达半个世纪的合作中，乐团形成了自己独有的音响文化和令人艳羡的技术实力。美国音乐评论家维吉尔·托马森曾这样评价安塞美与乐团的合作：“乐团各个声部的交融像贝壳一样光滑，仿佛是细雨之后的彩虹，聆听他们的演奏如同品尝仙桃一样甜美、幸福。”的确，这对黄金组合与享誉世界的Decca唱片公司可以说是相互成就，不胜枚举的名片佳碟不但让乐团拥有了巨大的国际影响力，还在很大程度上确立了现代管弦乐录音的审美与技术标准。尤其是罗曼德管弦乐团诠释的法国和俄罗斯音乐作品，兼具斑斓的色彩和丰沛的细节，至今仍是许多乐迷心中不可替代的版本。
4月4日，刚刚庆祝了建团百年的瑞士罗曼德管弦乐团将再度造访国家大剧院，在音乐总监乔纳森·诺特的执棒下为首都观众奉献一场德奥音乐盛宴。尽管在英国成长并接受音乐训练，但乔纳森·诺特是当代公认的德奥音乐演绎权威。作为过去二十年间欧洲乐坛的中流砥柱，他在执掌德国班贝格交响乐团期间取得的成就有目共睹，甚至被媒体誉为“21世纪的卡拉扬”。本次演出是他履新瑞士罗曼德管弦乐团后首次率团来华演出。
音乐会上半场将由法国钢琴新锐让-弗雷德里克·纽伯热领衔演奏舒曼a小调钢琴协奏曲，这部德国早期浪漫主义音乐最具代表性的杰作，贯穿着不竭的动力和激情，宛如德国“狂飙突进”文学思潮中那些炽热感性的文字。或许因为拥有克拉拉这样杰出的钢琴演奏家作为妻子，舒曼为这部作品注入了艰深炫目的技巧，非常考验钢琴家的演奏功力。
更令人期待的是本场音乐会的下半场，乐团将带来与上半场曲目同为a小调的马勒第六交响曲。它以“悲剧”为标题，将作曲家标志性的巨大张力和悲苦内核体现得淋漓尽致。美如天籁的行板和充满黑色幽默的谐谑曲接连在一起，形成巨大的反差。而在末乐章结尾，马勒天马行空地使用了大木槌连续三次敲击，将感官冲击力拓展到极限，这种大编制管弦乐团独有的空间感可能在任何唱片和音响中都难以还原。加之国内舞台上仍以马勒的第一和第五两部交响曲的上演频率为最高，由欧洲顶级乐团来呈现这部鲜少听闻的交响巨作显然是不该错过的体验。
